Magic Maker: Die Kostuuminstituut se Harold Koda

Harold Koda in 'n grys pak. Foto met vergunning van die Metropolitan Museum of Art / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Kostuuminstituut by die Harold Koda Metropolitaanse Museum van Kuns openbaar 'n liefde vir grys pakke en 'n ry word met groot sukses gedruk deur uitstel.

Wanneer het jy besef dat jy 'n mode-geleerde wou wees?

repertorium: Jy weet ek dink nie ek wou eintlik 'n mode-geleerde wees nie. (Lag) Ek het besef ek wou iets in die mode doen.

In die 1970's, toe ek in die nagraadse skool studeer, was ek geskiedenis onderhoud tydskrif en sien foto's van Andy Warhol en Truman Capote wat saam met Halston en Bianca Jagger hang, en ek het gedink daar is hierdie werklike kruising van kuns en mode en bekende persoonlikheid. Dit was pret, eerder as ernstig. So ek het gedink, miskien is daar 'n manier om die twee te sny.

My eerste werk was as 'n intern in die Kostuuminstituut wat destyds vir die hersteller werk, Elizabeth Lawrence, wat lekker was. Die hele wêreld was baie, baie anders in kostuums en tekstiele. Dit is nie so lank gelede nie, maar dis eintlik antieke geskiedenis, toe jy byna 70 vrywillige vroue gehad het wat op verskillende dae van die week, ongeveer 10 of meer per dag, sou ingaan om op die vertonings en op die rokke te werk.

Nou laat ons nie enigiemand Hanteer die materiaal tensy hulle 'n konservator is en professionele opleiding het. Maar toe, 40 jaar gelede, was dit 'n heel ander plek, en die beste ding vir iemand soos ek, want ek is redelik goed met my hande.

Een van die eerste dinge wat ek aangetrek het, was 'n 1880-rouklere in swart satyn en daar was hierdie plooie in die lyf, horisontale lyne. Die kurator het destyds gesê: 'O, hoe kan jy van hulle ontslae raak, is om hulle met jou vingers te stoom.' (lag) Nou is dit iets wat vandag 'n bewaarder sal maak om my hande af te kap, met jou vingers stoom!

Later het ek klasse by FIT geneem en besef hoe dom dit was, wat ek vertel is. Trouens, wat ek moes gedoen het, was net die middellyn. Dan sal die plooie val.

Franse Silk Rou Dress, ongeveer 1880. Foto met vergunning van die Metropolitan Museum of Art / Geskenk van Mev. R. Thornton Wilson, 1943

So dit is nou heeltemal anders.

repertorium: Ja, alles! So hier was iemand wat geen werklike blootstelling aan historiese rokke gehad het nie, maar net in die middel daarvan gelos en die geleentheid gekry om met een van die wêreld se mees buitengewone kostuums te werk.

Vir my was dit 'n soort oase. Jy het al hierdie dinge gehad (Lag) -Dit klink soort vreemd-maar daar was al hierdie baie, baie bevoorregte, baie sosiale vroue. Die vroue wat dit gedoen het, was vroue met 'n magulige man. Dit was iets wat hulle gedoen het.

Daar was byvoorbeeld hierdie een vrou, wat jy geweet het, het nie eens geweet waar die kombuis in haar 14-kamer woonstel was nie. Maar wat sy regtig briljant was om te doen-sy kon yster. So hier het jy hierdie persoon gehad wat jy ken, het 'n warm en koue lopie wat help om 'n 1890-petticoat soos die beste dame se meisie in die geskiedenis te stryk.

Vir my was dit soos 'n sosiale register naaldwerkby. Ek sal aan my projek werk en hulle praat oor dinge. Soos 'n 23-jarige, het dit alles so vreemd en gesofistikeerd en vreemd gelyk.

Wie of wat het jou werk beïnvloed?

repertorium: Dit is eintlik twee mense. Prinses Vreeland het aan my voorgestel dat klere allerhande vertellings kan dra, maar jy moet dit duidelik maak vir die publiek. Jy moet die voorwerp verkoop. Jy kan nie net sê ek gaan hierdie aantrek aantrek nie, en staan ​​daar en mense sal kom, jy moet dit interessant maak sodat hulle kan kom. As jy iets het om mense te leer, moet hulle dit leer. Dit is wat ek van mev. Vreeland gekry het: Jy moet kunsmakery aanbied as jy ernstig is om idees te kommunikeer

Dan was daar Richard Martin wat my byna 20 jaar lank was. Hy het nie oor die vetterigheid van klere gegaan nie, hy het nie geweet hoe enigiets gemaak is nie. Vir hom was dit meer die meta-idee van waaroor 'n rok gaan. Ek het hom geterg. Ek sal sê, 'Jy weet jy is soos 'n Franse teoretikus-al die spinnerakke in die lug.'

Maar in werklikheid het hy die gedagte om klere te studeer verhef, eenvoudig: 'In 1880 het vroue in Parys dit gedra.' Hy het konsepte van ander konsepte aan klere bekendgestel. Ons het een show gedoen oor die blomme en patrone, en hy het selfs gemaak daardie 'n intellektuele ondersoek.

Die twee mense, Richard, wat my vir die idee stel dat die konseptuele benadering tot die interpretasie van rok waardig is, en mev. Vreeland, stel my voor die idee dat klere iets is wat ongelooflike dwingende stories kan dra.

Voel jy dat jou estetiese keuses verander het sedert jy jou loopbaan begin het?

repertorium: Ek is basies 'n minimalistiese modernis, maar ek is regtig lief daarvoor wanneer ander mense maksimale Barok is. As dit nie oor myself gaan nie, hou ek van die hele spektrum van ontwerp en estetika.

Waar werk jy tans aan?

repertorium: Ons werk aan die Charles James-uitstalling, presies in die middel van die afronding van die fotografie vir die katalogus, en dit gaan vir mense 'n openbaring wees. James was iemand wat sy eie weg gesmee het. Sy rokke kan lyk soos 'New Look' rokke, maar die manier waarop hy dit gemaak het, is heeltemal individueel. Hy is 'n stand-alone couturier.

Is daar iets spesifiek wat hy heeltemal anders as almal anders doen?

repertorium: Wat hy doen, is 'n idee of tegniek uit die verlede en omvorm dit heeltemal in sy aansoek. Vir iemand wat van konstruksie en tegniek hou, is dit regtig ongelooflik om sy werk te bestudeer.

En dis wat ons met die uitstalling gaan doen. Ons wil hê die algemene publiek moet verstaan ​​hoe hy dit gedoen het - demonstreer nie net net pragtige rokke nie, maar vir die eerste keer hoe iemand 'n persoonlike en kenmerkende rok aantrek.

Wat inspireer jou op die oomblik?

repertorium: Ek is regtig nie 'n teaterpersoon nie - ek sê altyd dat ek nie die teatergen het nie, maar onlangs het ek Matthew Bourne se gesien Slapende Skoonheid. Hy stel vampiere bekend vir die storie. Dit klink of dit dalk nie werk nie, maar dit het net vir my gedoen. As ek 'n klassieke sien omskep in iets baie oorspronklik, inspireer dit my. Omdat ek dink dit is soort van my werk om historiese rokke te neem en dit aan 'n kontemporêre gehoor voor te stel op 'n manier wat dit vir hulle relevant maak.

As jy die geskiedenis as geskiedenis aanbied, kan dit dalk te veel verwyder word. My uitdaging is om iets veraf te neem en dit relevant te maak, soos Slapende Skoonheid, waar jy al die noodsaaklike dele van 'n storie het en dan heeltemal draai om dit so dwingend en onvergeetlik te maak. Dit was pret. Ek het daardie produksie op 'n hoogte gelaat.

Wat help jou kreatief voel?

repertorium: Ek was altyd 'n uitstaller. Ek laat dinge net na die bittere, bitter einde toe - so regtig, dit is angs. Ek word so angstig.

Vir ander mense maak angs hulle vries: Angs maak my net om iets te doen - dit maak my werklik kreatief. Ek weet dit is nie 'n prettige ding nie, dis nie soosof ek in 'n Zen-tuin gaan nie, maar dis regtig wat dit is.

Dit is interessant en eintlik heel realisties vir baie mense.

repertorium: Toe ek in die kollege was en 'n terapeut gehad het, het ek gesê, 'Ek weet nie hoekom ek dit doen nie. Ek studeer nie tot die laaste minuut nie, en dit is regtig verskriklik. Maar ek hou aan om dit te doen, en ek hou net uitstel. '

En hy sê: 'Wel, hoe gaan dit met jou?'

En ek sê, 'Wel, ek doen dit goed.'

En hy sê, 'Wel, wat voed dit, jy doen dit. As jy nie goed gedoen het nie, sal jy ophou om dit te doen. '

Die stelsel werk.

repertorium: Ja. Maar dis sleg, dis nie 'n goeie stelsel nie. Maar dit werk. Dit werk nie. Daar kan verskillende stelsels vir verskillende mense wees.

Is daar wyd aanvaarde reëls wat jy graag uit die venster wil gooi?

repertorium: Nee, ek is so konserwatief. Ek volg die reëls regtig en daarom dink ek dat ek kreatiewe mense so baie bewonder. Kreatiewe mense toets altyd die perke en stoot ons altyd bo enige soort verwagting. Ek volg altyd die reëls, maar ek probeer in my konserwatisme 'n soort gevoel van nuutheid inbring. So ek hou daarvan om binne die reëls te werk, maar binne 'n raamwerk wat blyk te wees 'n innovasie of 'n nuwe manier om dit te ondersoek. Jy werk binne die stelsel, maar kyk dit op 'n ander manier.

Ek is regtig nie 'n reëlbreker nie.

Wat is 'n paar modeontwerpers wat jou altyd visueel geïnspireer het en vandag nog vir jou uitstaan?

repertorium: Madeleine Vionnet wat in die tienerjare, 20's en 30's gewerk het en was die groot voorstander van die vooroordeel. Sy het net stof geneem en dit op 'n diagonaal gedraai, en dit stel baie buigsaamheid voor. Met hierdie werklike oorspronklike snitte kon sy dan die mode skep wat oor die liggaam gedryf het, sy self oor die liggaam gevorm het.

Die ander ontwerper wat ek regtig buitengewoon vind, is Cristóbal Balenciaga. In teenstelling met Vionnet, wat iets heeltemal bekend gestel het, het hy na die verlede gekyk en net aangehou om dit te parkeer, dit te herhaal, weer te sien, maar altyd met sy materiaal te werk totdat hy tot die werklike suiwer reduktiewe vlak van ontwerp gekom het. was baie, baie liggies gedoen, maar behou hierdie beeldhoukundige teenwoordigheid.

Wat hedendaagse ontwerpers betref, omdat ek so baie van tegniek hou, moet ek sê dit is Azzedine Alaia, wat eintlik eienskappe van beide Vionnet en Balenciaga het.

Watter eienskappe hou jy van jou eie klerekas?

repertorium: Brainlessness. (lag) Ek gaan na my kas en ek het net grys pakke. Eintlik het ek 'n vlootbaadjie en sportjasse vir die land, maar regtig die meeste van die tyd, dis net 'n uniform. Ek hou van wat Francine du Plessix Gray oor haar stiefpa gesê het. Ek gaan net parafraseer, maar dit was iets waarmee hy geklee het met 'n byna kloppende soberheid. Dit is waarna ek streef, 'n herhalende, kloppende soberheid.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Wat is die afgelope jaar een van jou gunsteling projekte?

repertorium: Daar is twee. Albei hiervan het te doen met die werk met lewende ontwerpers. Een daarvan was die Chanel-vertoning waar ons met Karl Lagerfeld gewerk het. Om 'n halfuur by hom te spandeer, is so verfrissend omdat jy 'n ware polimaat sien, iemand wat iets van alles weet en dit sonder 'n filter uitdruk - dit is so opwindend.

Die ander werk saam met Miuccia Prada, wat weer 'n intelligensie is dat wat jy ook al dink, oor dieselfde ding van 'n heeltemal ander rigting dink. As jy dit met kreatiewe talent hanteer, maak dit die hele projek. Dit beteken nie dat dit maklik is nie, want hulle is ook baie, baie opinie oor dinge, maar in die uitdaging is daar hierdie opwinding om met 'n groot gedagte te kan saamwerk.

Dit gaan nie net oor 'n goeie oog nie, dit is twee mense wat goeie gedagtes het.

Wat doen jy in jou stilstand?

repertorium: Ek spandeer veel te veel tyd op eiendomsblad en veiling site 1stdibs. Ek is verslaaf aan die soek na Real Estate.Oral waarheen ek gaan, dink ek aan 'n huis, en woonstel, of in een geval 'n klooster daar. Ons bou 'n toevoeging tot ons huis in die land en op die oomblik is ek gefokus op iets genaamd Sweedse Grace wat 'n ontwerp tydperk in Swede was tussen die oorloë. In die 1920's het hulle teruggekeer na klassisisme en ek hou van die ontwerpe van daardie beweging. Ek gaan voortdurend deur 1stdibs, en Bukowski's, 'n veilinghuis in Stockholm.

Basies, ek spandeer veel te veel tyd op die web, kyk na meubels en droom oor eiendom.

Het jy iewers onlangs gereis na 'n plek wat jou beïnvloed het?

repertorium: Ek is lief vir Miami, ek hou net van Miami. Daar is iets opwindend en opwindend en geen reëls nie, en omdat ek net so dun is, is dit heeltemal in teenstelling met my persoonlikheid, en ek hou net daarvan.

Onlangs het ons op reis gegaan na Sintra, Portugal, waar die somerpaleise van die adel van Lissabon die koning se toevlug omring. Daar is 'n baie nat, hoë berg wat uitkyk oor die Atlantiese Oseaan en dit is absoluut poëties. Ons het in 'n 18de-eeuse paleis gebly. Ons het in die laat lente gegaan, en dit was almal mistig, met reën. Dis 'n romantiese, baie nat plek, alles is in mos bedek.

Terwyl ons in hierdie paleis was, het hulle 'n vroeë 19de-eeuse rolprent verfilm, so elke oggend het ons wakker geword van reën. Dit was eintlik mistig en nie reën nie, want die fliekpersoneel sou hierdie reënmasjiene buite ons venster opstel. En dan hoor ons perde en 'n kar kom af in die gruis. Hulle het aanhou om hierdie toneel oor en oor te doen, so jy het gevoel jy was in 'n paleis in die 18de eeu met ruiters en karre wat in die reën na jou deur kom. Dan het hulle natuurlik in die namiddag alles weggebreek. Elke oggend vir drie dae het ons dit gehoor.

Maar wat my geïnspireer het oor die reis was hierdie een baie vreemde villa wat deur die eeue van die eeu deur 'n eksentrieke miljoenêr gebou is. Hy was in mistiek. In sy tuin is dit goed. Jy kan in hierdie put loop, amper 100 voet in 'n smal, nat, spiraalvormige kliptrap, en onderaan is daar 'n mistieke Masonic-teken in die vloer. Dan het jy twee uitgange. Jy kan 'n ligte lig sien in een van hulle, en die ander uitgang is heeltemal donker.

So, wat jy doen, is kies een of die ander om uit hierdie plek te kom. Die ding waarvan ek daarvan hou, is, dit is so counterintuitief. As jy jou gedagtes laat werk, kies jy die lig, maar dit lei jou in 'n waterval en jy moet oor hierdie nat klippe loop, dit is baie ingewikkeld.

Maar as jy met jou emosie gaan en in die duisternis gaan, lei dit jou reguit. Dit het my regtig geïnspireer. Moenie net terugval op wat logies is nie, wat is die blink pad. Soms doen wat gevaarlik en geheimsinnig is, en dit kan jou tot 'n meer doeltreffende gevolgtrekking lei.